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成龍又一部新片這次豆瓣72一票老熟人：塞斯·羅根聯(lián)手成龍、約翰·塞納（趙喜娜）、保羅·路德（蟻人）…… 你記憶中的名字，達芬奇（李奧納多）、拉斐爾、米開朗琪羅、多納泰羅，以及“斯普林特老師”再次出現(xiàn)。 看《忍者神龜：變種大亂斗》，很少人不會想到前段時間大火的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》。 它有種野蠻生長的粗糙之美，你甚至能從一些筆觸里感覺到“潦草”：歪歪扭扭的建筑，抽象的線條，明顯的筆觸運動軌跡。 B 站 UP 主 @Rofix 把《大亂斗》的風格與美國抽象派大師賽·托姆布雷（Cy Twombly）的藝術風格做了比較。 他認為，托姆布雷作品的色彩、抽象的線條和未完成感，旨在打破油畫和素描的界限。 △ B站up主 @Rofix【忍者神龜】蜘蛛俠是否帶偏了這一屆動畫風格？ 就像片名，“大亂斗”，你可以看見電影試圖雜糅進許許多多的元素，他們毫不相干，但卻都被吸納了進來。 這里不僅有邵氏武俠，甚至于成龍配音的斯普林特有一段動作直接照搬了成龍電影的橋段。 非但臺詞直接提及兩次，甚至于連最終的boss大戰(zhàn)，也是采用的和《進擊的巨人》里類似的方法。 而其他，諸如碧昂斯、《春天不是讀書天》……各種青少年流行文化元素盡收眼底。 你可以看到，在這統(tǒng)一的涂鴉風里，人物是可以不對稱的，變種人團伙身上的恐怖元素是可以堆疊的。 時髦的音樂和特殊音效形成的氛圍，如合成的滴落聲、火焰的飛濺聲等，只需一眼，又能讓觀眾瞬間進入這頗有現(xiàn)代主義油畫質感的新奇的變種人世界。 但，與《蜘蛛俠：縱橫宇宙》一樣，風格上的新，卻更加突出了劇本上的“舊”。 紐約下水道里有一只叫斯普林特的老鼠，收養(yǎng)了四只沾染了某種化學試劑而變異的烏龜，于是，他帶著四個龜兒子，通過學習各種錄像帶，練就一身功夫用于自保。 這四只忍者龜長成青少年后，由于變種人的身份，被人類視為怪物，他們晝伏夜出，無法像“正常”孩子一樣，上高中，談戀愛，于是，為了贏得主流社會的接納，他們決定打敗大反派，成為英雄。 超級蒼蠅也是被不明液體制造出的變種人，也被人類欺壓過，但與老鼠和烏龜一家安靜蟄伏不同，他是人類滅絕主義者，最終選擇報復社會。 比如相比于《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，它更工整，你可以從中看到兩面的故事，A面，少年們渴望得到人類社會的入場券，B面，為心中的正義感一戰(zhàn)。 而最后，兩者在內核上也達到了高度的統(tǒng)一：這是個青少年認清自我價值的過程。 而是由四位主角和一群比他們長相更“奇怪”的變種人兄弟姐妹，以及圍觀的清潔工、便利店職工、修路工等等人類社會內部的底層人接力完成。 他們第一次走在白天，走進校園，摘下眼罩，也是穿著潮酷的衛(wèi)衣——而非父親為他們準備的《復仇者聯(lián)盟》《泰坦尼克號》《星際迷航》里完美的白男主角立牌。 不得不說，如今的好萊塢，在視覺方面可以“狂飆突進”，但是內核，常常是小心翼翼。 單是最近比較有粉絲基礎的大片，《速度與激情10》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《變形金剛：超能勇士崛起》《碟中諜7》有哪部不是在表達上保守又保守，小心又小心，導致溫吞如水，陳舊老套？ 就拿這部《大亂斗》來說，其設定，其實還是有可取之處的，比如為什么老鼠和蒼蠅厭惡人類？ 影片先是突然設計了主角團被誤以為是超級蒼蠅的同伙，被人類誤解的橋段，而隨即，他們被媒體“洗白”之后，先前怒目而視的人類居然立刻換了副嘴臉，直至主角團拯救世界，最終獲得了人類的接納。 但，一開始的那句臺詞，“人類就是熱衷于殘殺異類”，這個核心問題解決了嗎？ 電影用讓四只小烏龜找到自我，同時得到大眾認可的方式制造了一片打破階級、種族壓迫的幻境，也回避了那份對于人性勢利的不安感。 就是影片為了確保價值觀被接受，為了確保“種族”議題的正確性，而不得不使用“偷梁換柱”、“強行推進”等辦法來引導劇情。 這導致的結果就是，影片的結尾，當四只神龜像個普通學生一樣進入中學，你會產生一種不真實感，并費解： 沒錯，Sir能理解影片試圖去照顧絕大多數(shù)人價值觀的想法，而影片的續(xù)集和劇集計劃也證明了這條路目前還能走得通，但問題是，這樣保守的道路還能走多久？ 但并不是為了所謂的行俠仗義，而是去對面的超市去偷取一點點必要的生活物資。 Sir之所以喜歡這場戲不在于它的“喜劇元素”，而是對于大多數(shù)生活在“地下”來說，成為英雄并不是他們人生的選項。 但結果呢？影片很快便不再執(zhí)著于這個問題的思考，而把矛盾轉移到臉譜化的正邪對立，拯救世界去了，使之變成了又一部披著流行文化外衣的80年代青少年題材商業(yè)片。 |